¡Disfruten de una presentación musical a cargo de la Orquesta Mérida Big Band! Se interpretaran exitosos temas de jazz y swing especialmente compuestos para este formato de Big Band.

A través del arpa, los oyentes viajarán durante una hora por la PENÍNSULA DE YUCATÁN. El viaje comienza explorando uno de los puertos pesqueros de la zona, revelando rutas de navegación internas. La travesía continúa con un viaje onírico a través de las reservas de manglares e islas dedicadas a la Diosa Ixchel. El destino nos lleva a Nueva Orleans, mencionando las rutas que unen estos lugares.

Luego, el mar nos guiará de regreso a México, adentrándonos en las rutas de los cenotes, explorando cuevas y rituales. Al salir de estos lugares, se resaltará el encuentro con la luz. El objetivo es provocar sorpresa, descubrimiento y aventura.

Este concierto permite a la audiencia imaginar y vislumbrar el México del presente, una tierra colorida y un viaje constante. La presentación musical fomenta la participación activa del público, invitándolos a involucrarse en la experiencia en lugar de ser meros espectadores pasivos. ¡Únanse a esta emocionante travesía musical!

Conferencia en la que relataremos la trayectoria profesional de Christian Sánchez, un destacado Ableton Certified Trainer, quien ha sido profesor universitario durante 10 años y es un referente en el ámbito sonoro tanto en la Ciudad de Mérida como en todo el país.

Durante esta charla, te llevaremos a dar un paseo por las diversas facetas de la música, ofreciéndote la oportunidad de un desarrollo tanto personal como profesional. Como sabiamente señaló Friedrich Nietzsche, "Sin Música, La Vida Sería Un Error". ¡No te la pierdas!

Se presenta una coreografía de danza contemporánea acompañada de una instalación escenográfica y una charla reflexiva sobre el proceso creativo y de producción de la obra. Esta pieza fue galardonada con el Premio Nacional de Coreografía Guillermo Arriaga del Instituto Nacional de Bellas Artes en 2018.

La obra se caracteriza por emplear una técnica de diseño arquitectónico que se traduce en una instalación escenográfica construida en vivo. En esta creación, los cuerpos de los intérpretes se ajustan a las necesidades del momento, de manera similar a cómo decidimos nuestras acciones al armar un rompecabezas, guiados por la tarea que estamos realizando y la meta que deseamos alcanzar. El resultado es una pieza en la que las acciones no buscan una narrativa específica, pero sí tienen objetivos claros, lo que da lugar a metáforas que exploran conceptos como modernidad y posmodernidad, objeto y sujeto, beneficio común e individualidad. Esta propuesta permite la posibilidad de la anarquía y el colapso.

Debido a sus características, esta pieza puede ser presentada en diversos espacios, incluyendo áreas no convencionales y urbanas.

Lo instrínseco del arte en la ciencia”, expone, entre otras cosas, la importancia de romper esquemas. Detalla una de las principales complicaciones de las generaciones más viejas al no querer cambiar sus sistemas de creencias, cuando es básico el tener que adaptarse a las nuevas generaciones, no sólo en el mundo del arte, sino en cualquier ámbito de la vida.

El escultor mexicano ejemplifica esta situación al anunciar la creación del primer NFT de una de sus obras, siendo este el primer token basado en una escultura que ha sido digitalizada a la cuarta dimensión.

Argumenta el escultor que al haber creado una propuesta de este tipo se acepta que “hay retos que afrontar sin perder la humanidad”, preservando así el arte sin perder su esencia y alma al transicionar a lo virtual.

Esta presentación ofrece una reflexión sobre todos los aspectos, tanto positivos como negativos, en los que la inteligencia artificial impactará y modificará la escritura, composición, ejecución, escenificación y disfrute de la ópera a mediano y largo plazo.

La artista musical comparte su viaje con el arpa y la música, destacando varios aspectos. En primer lugar, muestra la ruta que inspiró su descubrimiento como juglar y la navegación de sus canciones, relacionando la música con su trayectoria personal. También enfatiza la importancia del sentido artístico en la creación musical, buscando inspirar a otros a seguir sus propios caminos artísticos.

La congruencia en el arte y la alineación de acciones con la visión artística son resaltadas, junto con la idea de que los resultados artísticos pueden variar en términos de calidad y cantidad, siendo beneficiosos para el artista y la sociedad. Valores como afirmación personal, construcción de identidad artística y desarrollo de recursos son promovidos.

Se destaca la capacidad de reinventarse como una herramienta para resolver conflictos en el arte, subrayando que las situaciones no están predefinidas y que la empatía es clave. En última instancia, se enfatiza que la narración es un medio para comunicar y construir puentes en el ámbito artístico y más allá.

A lo largo de su historia, la música ha sido una compañía constante en el mundo de los videojuegos. A pesar de que en sus primeros años, el papel de la música era relativamente básico debido a las limitaciones tecnológicas, hoy en día ha evolucionado en un campo creativo rico y lleno de propuestas innovadoras. Su contribución es de gran relevancia, ya que contribuye significativamente a la configuración de narrativas y a la creación de experiencias de inmersión multidisciplinaria en el ámbito de los videojuegos.

Esta conferencia comenzará con un breve recorrido histórico para luego adentrarse en varias propuestas actuales que representan el alcance actual de la música en este emocionante universo.

Pieza bilingüe maya-español, basada en textos originales de Ana Patricia Martínez Huchim (1964-2018), donde se entrelazan cinco historias de mujeres mayas:

En medio de una lluviosa madrugada cuatro espíritus visitan a Soledad Cahum Dzib y a su perro malix, su fiel compañero que resisten ante el estigma, la desigualdad de género y el olvido de los saberes curativos tradicionales dentro de sus mismas comunidades mayas: la curandera, la trabajadora sexual, la partera, la yerbatera y la escritora.

Texto original: Ana Patricia Martínez Huchim. Adaptación, dirección y producción: Colectiva Contrayerba. Actuaciones: Jazmín Alhelí y Christi Uicab.

"Cybil" es una cautivadora pieza de danza contemporánea y acrobacia que explora las profundidades del transhumanismo. La obra narra la asombrosa transformación de una mujer que, gracias a una recarga neuronal artificial, regresa a su estado primordial como ser acuático para luego emerger como un transhumano de poderes prodigiosos, fruto de la sinergia entre la ciencia y la esencia humana. Sin embargo, en sus momentos finales, "Cybil" expone las fisuras en el sistema, arrojando una luz inquisitiva sobre las razones que han mantenido estas ideas innovadoras ocultas en un mundo ávido de perfección y cautivado por la cuestionable ética de lo que podría ser, pero aún no se ha alcanzado.

La coreografía, el diseño de vestuario y la iluminación son obras de Erika Torres, mientras que la música, titulada "21", es creación de Germán Romero. La pieza es interpretada por Gloria Ramírez.